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The Voicegate videogame

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AbounI
Grand gobelin
#1
En ce début d'année 2015, ce sont réunis autour d'une table ronde le très sérieux syndicat américain des "acteurs doubleurs" représentatif d'environ 160k membres de la profession (tout genre confondus: TV, Pub, jeux vidéos etc etc), le SAG-AFTRA, et les éditeurs/producteurs dans le but d'une renégociations des contrats et surtout des modes de rémunération en ce qui concerne l'octroie de primes.Mais c'est principalement autour du monde du jeu vidéo que cette table ronde avait comme sujet.Quelques nom comme EA, Dysney, Activision ou Warner Bros, soit les gros requins du milieu tout de même

Cette négociation, en février n'a rien donné, chacun des partis n'ayant pas reconnu en l'autre la légitimité de leur revendications.Une nouvelle tentative a eu lieu cet été.Et la non plus, aucun accord n'a pas être signé.

Ce que demande le syndicat (grosso modo):
- un meilleur mode de rémunération, basé sur les succès de ventes des titres dans lesquels peuvent intervenir ces "voices actor"
- une amélioration de leur conditions de travail, qu'ils aimeraient voir limitées à 2h de "sessions d'enregistrement" par séances, au nom du "vocal stress"
- une meilleure sécurité par les cascadeurs engagés, sous la vigilance de professionnels, voir des stages de formations.
- enfin, une meilleure transparence quand aux auditions proposées, car il faut le savoir que si votre agent vous propose une audition, vous ne pouvez rien savoir du projet sur lequel on vous propose une audition.Ni le titre du projet, ni même sa nature.

Performance Bonuses

You might call them residuals, secondary payments, royalties, pay bumps or whatever suits your fancy. It is simply the idea that, if a video game is wildly successful, actors should share in its financial success. There is ample precedent for residual income for actors, yet they’ve historically been extremely difficult to achieve in this contract. The formula we propose is as follows:

We’re asking for a reasonable performance bonus for every 2 million copies, or downloads sold, or 2 million unique subscribers to online-only games, with a cap at 8 million units/ subscribers. That shakes out, potentially, to FOUR bonus payments for the most successful games: 2 million, 4 million, 6 million and 8 million copies.

It’s a simple approach to secondary payments, and it’ll net you up to four extra union scale payments for your performance (currently $3300.00).

Management will tell you that only 20 percent of video games use union talent, so there isn’t enough penetration in the market to warrant this type of payment. It may be true that when you factor in every single game (including games without any Voice over or Performance Capture) on every single platform (including phones), union penetration is only 20 percent, but we did some research on this issue. We looked at the 100 top-selling games of the past two years and found that of the games with sales numbers that would trigger a secondary payment under this proposal - the “blockbusters” - the penetration of union performers is nearly 100 percent. That’s why we positioned our “ask” at 2 million copies – it’s where most games start to turn a profit, and it’s where all the union talent is found.

Vocal Stress

We believe actors should get stunt pay for vocally stressful recording sessions the same way they get stunt pay for physically demanding roles. That’s why we’re proposing to limit “vocally stressful” recording sessions to two hours at the same union minimums.

Stunt Coordinator on Performance Capture Volume

Many actors feel unsafe without a stunt coordinator because they are often asked to do things that could potentially be dangerous to themselves or others. For example, once, without a stunt coordinator on set, a video game developer tried to do a wire pull - which means he basically made himself jerk really hard and fast across a room - without someone on set to monitor his safety. He, of course, got hurt and couldn’t go back to work for a long while. This is just one instance among many.

Stunt coordinators also help train actors how to fight, do stunts and combat and perform motion capture properly so they look more realistic in the game.

Transparency

Our proposal is that we need to know more about the projects that we’re working on. We propose that the actual title of the project should be made available to at least our representatives before we are asked to audition. Again, precedent is on our side here. You wouldn’t work on a TV show, commercial or film without knowing what part you’re playing and how it fits into the story, yet we are asked over and over again to do just that in interactive media. Our proposal also asks for the following information whenever reasonably possible: How many sessions are you expecting to book? What rating are you planning to get? Why? Is there offensive content? Will the sessions be vocally stressful? Transparency is key. We deserve to clearly know what we’re getting into before we commit to a role in a game.

Conclusion

That’s the package we have proposed. It’s not loaded with any crazy demands. We decided to take the high road and approach negotiations reasonably, with principled requests based on contractual precedent and performer input, and then stick to our guns.


De l'autre coté, les éditeurs/réalisateurs ont aussi leur lot de propositions.

C'est assez technique, pour bien cerné les problématiques, être du milieu favoriserait grandement à comprendre la "légitimité" de leur demande, mais dans ces revendications, eux souhaiteraient exclure de ce genre de contrat les "Motion and Performance Capture workers", ou bien même la possibilité pour leurs propres employés d'être "embauchés" pour cette tache, sans pour autant que le contrat de travail du dit salarié soit lié à un quelconque engagement de "voice recording", et par voie de conséquence, être sur qu'il n'appartient pas à ce syndicat.Ainsi, il ne pourrait réclamer le moindre "droit salarial" pour cette tache.
Ajoutons à cela, la possibilité pour l'employeur d'infliger une amende de 2500$ à l'acteur pour manquement à son devoir d'assiduité

We’ve been through two rounds of negotiations with our employers, and they’ve rejected every proposal we’ve made (see “What We Stand For”).

They also put forward a few proposals of their own.

Our employers propose to fine you $2,500 if you show up late or are not “attentive to the services for which [you] have been engaged.” This means you could be fined for almost anything: checking an incoming text, posting to your Twitter feed, even zoning out for a second. If a producer feels you are being “inattentive,” they want the option to fine you $2,500.
Our employers propose to fine your agent $50,000-100,000 if they don't send you out on certain auditions (like Atmospheric Voices or One Hour One Voice sessions). And if your agent chooses not to submit you for certain auditions, the employers want it put into contract language that SAG-AFTRA will revoke the agent’s union franchise. This would mean your agency would not be able to send you or anyone else they represent out on any union jobs, including those in animation, TV/Film, Commercials, etc.
Our employers don’t believe that Motion and Performance Capture work is covered under this contract. The companies also proposed they be allowed to hire their own employees to play characters in video games without having to join the union.
There are other proposals that reduce integration/reuse fees and allow the sunset of Cloud Gaming provisions that rollback the gains we’ve made in previous contracts.



Avec de tels désaccord, il était donc certain que rien ne soit finalement conclu.Alors ce 30 septembre dernier, ce syndicat lance une pétition pour reccueillir l'accord de ses adhérants à lancer un mouvement de grève


Même si nous ici ne sommes concerner que de très loin, encore que ça dépende pour chacun de sa position vis à vis de la sphère AAA, c'est je trouve assez emblématique d'un secteur comme celui-ci du JV, qui génère chaque année de plus en plus de chiffre d'affaire, et surtout l'occasion d'ouvrir une belle fenêtre sur le mode de fonctionnement d'un de ses sous secteurs d'activité, celui du voice actor, qui jusque la est resté très obscur.Pour moi, il est certain que je ne regarderai plus cette activité de la même façon, même si je suis encore très loin d'en connaitre l'univers.Néanmoins, quand on assiste à des catastrophe comme celle d'un Two World 2, on peut se dire que le mec ou la femme n'étaient sans doute qu'un simple employé de la firme, très loin de la qualité qu'on peut attendre d'un vrai pro.

Source
Ejected

Message édité pour la dernière fois le : 11/10/2015 à 22:43

cabfe
Seigneur
#2
Ca fait des années que le monde du doublage voix demande de meilleures conditions, au sens large.
On a même eu une manifestation en France, il y a quelques années (genre une dizaine) et je vois que c'est toujours pareil dans le milieu.